هارمونی‌های آوازی قرن‌ها هنرهای نمایشی را غنی‌تر کرده و به لحظات فراموش‌نشدنی در تاریخ موسیقی کمک کرده است. از تنظیم های سنتی گروه کر تا آهنگ های پاپ مدرن، هماهنگ سازی سنگ بنای بیان آواز بوده است. این کاوش نمونه های تاریخی به اهمیت هارمونی های آوازی و تکنیک های پشت هارمونی آواز می پردازد.
هنر هارمونی
هارمونی در موسیقی به ترکیب نت های موسیقی به طور همزمان برای تولید آکورد و پیشرفت آکورد اشاره دارد. وقتی صحبت از هارمونی های آوازی به میان می آید، خوانندگان صدای خود را با هم ترکیب می کنند تا صدایی یکپارچه و چند لایه ایجاد کنند که به یک قطعه موسیقی عمق و احساس می بخشد. درک بافت تاریخی هارمونی‌های آوازی به ما امکان می‌دهد تا تکامل و تأثیر این هنر را درک کنیم.
نمونه های تاریخی
1. مادریگال های رنسانس : در دوره رنسانس، هارمونی های آوازی به شکل مادریگال ها شکوفا شد. این آهنگ‌های سکولار ترکیب پیچیده صداها را به نمایش می‌گذاشتند و زیبایی آهنگ‌های چندصدایی را به نمایش می‌گذاشتند. آهنگسازانی مانند جیووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا و توماس مورلی مادریگال هایی ساختند که مظهر مهارت هارمونی آوازی بود.
2. کرال های باروک : در دوران باروک، هارمونی های آوازی به شکل کرال رایج بود. ماهیت مقدس و عمیق این ترکیبات به بافت های هارمونیک غنی اجازه می دهد، همانطور که در آثار یوهان سباستین باخ و جورج فریدریک هندل دیده می شود. کنترپوان پیچیده و هارمونی های رسا گروه های کر باروک همچنان مخاطبان را مجذوب خود کرده است.
3. کوارتت های انجیل : در قلمرو موسیقی آفریقایی-آمریکایی، کوارتت های انجیلی هارمونی های آوازی را به منصه ظهور رساندند. گروه‌هایی مانند کوارتت گلدن گیت و مرغ مگس خوار دیکسی هارمونی‌های فشرده و تکنیک‌های آوازی بداهه‌نوازی را به نمایش گذاشتند و نسل‌هایی از خوانندگان را با اجراهای هیجان‌انگیزشان تحت تأثیر قرار دادند.
4. هارمونی نزدیک قرن بیستم : سبک هارمونی نزدیک در قرن بیستم محبوبیت پیدا کرد، که مشخصه آن قطعات آوازی کاملاً مرتب با هارمونی های ناهنجار و حل شده بود. گروه هایی مانند The Andrews Sisters و The Beach Boys این سبک را پذیرفتند و صدایی را ایجاد کردند که نماد یک دوره شد و راه را برای گروه های آوازی آینده هموار کرد.
تکنیک های هارمونی آواز
آواز خواندن هارمونی نیاز به گوش دقیق برای زیر و بم، درک قوی از تئوری موسیقی، و توانایی ترکیب آواز با دیگران دارد. برخی از تکنیک های ضروری برای هارمونی آواز عبارتند از:
- گوش دادن و تطبیق: خوانندگان باید فعالانه به ملودی و هارمونی های دیگر گوش دهند تا به طور دقیق با زیر و بم و صدای آوازی آنها مطابقت داشته باشد.
- درک پیشرفت آکورد: آشنایی با پیشرفت آکورد خوانندگان را قادر می سازد تا تغییرات هارمونیک یک آهنگ را پیش بینی و تکمیل کنند.
- ترکیب و متعادل سازی: دستیابی به یک ترکیب منسجم و متعادل از صداها شامل تنظیم پویایی صدا و صدا برای ایجاد یک صدای یکپارچه است.
- در آغوش گرفتن ناهماهنگی: هارمونی های بیانگر عاطفی اغلب لحظات ناهماهنگی را نشان می دهد، که خواننده را ملزم می کند تا این تنش ها را به طور موثر در آغوش گرفته و حل کند.
تکنیک های آوازی
توسعه تکنیک های آوازی برای اجرای هارمونی با دقت و هنرمندانه بسیار مهم است. برخی از تکنیک های اساسی آواز عبارتند از:
- کنترل تنفس: پشتیبانی مناسب تنفس تضمین کننده عبارات صوتی پایدار و کنترل شده است که برای حفظ هارمونی ضروری است.
- دقت زیر صدا: خوانندگان باید دقت زیر را از طریق آموزش گوش و تمرینات آوازی برای ارائه هارمونی با دقت پرورش دهند.
- تطبیق تیمبرال: تطبیق صدای آواز برای ترکیب یکپارچه با دیگران برای دستیابی به صدای هارمونیک یکپارچه حیاتی است.
- محدوده دینامیک: تسلط بر پویایی آواز به خوانندگان اجازه می دهد تا در ظرافت های بیانی هارمونی، از زمزمه های ملایم تا اوج های قدرتمند حرکت کنند.
با تقویت این تکنیک‌های آوازی، خوانندگان می‌توانند اجرای هارمونیک خود را ارتقا دهند و به تنظیم‌های آوازی نفس‌گیر در ژانرهای مختلف کمک کنند.
کاوش در هارمونی از طریق تاریخ
از عظمت مادریگال‌های رنسانس گرفته تا هارمونی‌های عفونی گروه‌های a cappella معاصر، هارمونی‌های آوازی همچنان اثری محو نشدنی در هنرهای نمایشی بر جای می‌گذارند. جذابیت پایدار هماهنگ‌سازی در توانایی آن در برانگیختن احساسات عمیق و ارتباط مردم از طریق قدرت صداهای جمعی نهفته است. درک نمونه ها و تکنیک های تاریخی برای آواز خواندن هارمونی، قدردانی ما را از هنر همیشگی هارمونی آوازی غنی می کند.