تئاتر فیزیکی و فیلم دو نوع هنری متمایز هستند که از حرکت و ژست برای انتقال معنا، احساسات و داستان استفاده می کنند. در حالی که شباهت هایی در استفاده آنها از بدن به عنوان ابزاری برای برقراری ارتباط وجود دارد، تفاوت های کلیدی در نحوه به کارگیری حرکت و ژست در هر رسانه وجود دارد.
در تئاتر فیزیکال، حرکت و ژست در روند داستان گویی نقش اساسی دارند. اجراکنندگان از بدن خود برای بیان طیف وسیعی از احساسات، مضامین و روایت‌ها استفاده می‌کنند و اغلب برای انتقال معنا به ارتباطات غیرکلامی تکیه می‌کنند. فیزیکی بودن اجرا به شیوه اصلی بیان تبدیل می‌شود، با حرکاتی که اغلب اغراق‌آمیز یا تلطیف می‌شوند تا بر مضامین نمایشنامه تأکید کنند.
از سوی دیگر، در فیلم، حرکات و ژست ها از طریق لنز دوربین ثبت می شوند و امکان تکنیک ها و دیدگاه های متفاوت را فراهم می کنند. کارگردان و فیلمبردار توانایی کنترل روایت بصری را از طریق تدوین، کادربندی و حرکت دوربین دارند و سطحی از دستکاری و تفسیر را ارائه می‌کنند که با تئاتر فیزیکی زنده متفاوت است.
یکی از تفاوت های اصلی این دو رسانه، نقش مخاطب است. در تئاتر فیزیکال، تماشاگر به‌صورت لحظه‌ای شاهد اجرا است و بی‌واسطگی حرکات و ژست‌های اجراکنندگان را تجربه می‌کند. انرژی و حضور اجراکنندگان به طور مستقیم بر جذب مخاطب تأثیر می گذارد. در مقابل، فیلم از یک تجربه واسطه‌ای استفاده می‌کند، جایی که مخاطب حرکات و ژست‌های گرفته شده را روی صفحه مشاهده می‌کند، اغلب با جلوه‌های بصری و صوتی اضافه‌شده که می‌تواند عملکرد اصلی را بهبود بخشد یا تغییر دهد.
- تئاتر فیزیکال بر حضور فیزیکی مجری و پویایی فضایی فضای اجرا تأکید دارد، در حالی که فیلم می تواند با تدوین و جلوه های ویژه، واقعیت های مکانی و زمانی متفاوتی را خلق کند.
- حرکات و ژست‌ها در تئاتر فیزیکی اغلب بزرگ‌تر و گویاتر هستند و برای دستیابی و جذب مخاطب زنده طراحی شده‌اند، در حالی که فیلم می‌تواند از نمای نزدیک و جزئیات ظریف برای انتقال احساسات و تفاوت‌های ظریف استفاده کند.
- تئاتر فیزیکال زنده بودن و ماهیت زودگذر اجرا را در بر می گیرد، در حالی که فیلم حرکات و ژست ها را برای آیندگان به تصویر می کشد و حفظ می کند.
- هر دو مدیوم با تلاقی واقعیت و توهم بازی می کنند، اما تئاتر فیزیکی اغلب به تخیل مخاطب برای پر کردن شکاف ها متکی است، در حالی که فیلم می تواند از ویرایش و جلوه های بصری برای ایجاد توهم و دستکاری استفاده کند.
تقاطع تئاتر فیزیکی و فیلم فرصتی منحصر به فرد برای هنرمندان فراهم می کند تا امکانات پویای حرکت و ژست را کشف کنند. برخی از دست اندرکاران تئاتر، عناصر فیلم، مانند پروجکشن و چند رسانه ای را در اجراهای فیزیکی ادغام کرده اند که مرز بین این دو رسانه را محو می کند. برعکس، فیلمسازان تحت تأثیر تکنیک‌های تئاتر فیزیکی قرار گرفته‌اند و با حرکات رقص و ژست‌های بیانی برای تقویت داستان‌گویی بصری در فیلم‌هایشان آزمایش می‌کنند.
به طور کلی، تفاوت‌های کلیدی در استفاده از حرکت و ژست در تئاتر فیزیکی و فیلم از روش‌های متمایزی ناشی می‌شود که در آن هر رسانه بدن انسان را در اجرا ثبت می‌کند، دستکاری می‌کند و ارائه می‌کند. درک این تفاوت‌ها می‌تواند تمرین و قدردانی از تئاتر فیزیکی و فیلم را به عنوان اشکال هنری منحصربه‌فرد با قابلیت‌های بیانی و پتانسیل داستان‌گویی خود غنی کند.