نمایش عروسکی دارای تاریخچه غنی است و افراد متعددی در شکل هنری آن مشارکت قابل توجهی داشته اند. از شخصیت‌های تاریخی که پایه‌ها را پایه‌گذاری کردند تا مبتکران معاصر که همچنان به شکل‌دهی لفاظی‌های نمایش عروسکی ادامه می‌دهند، تأثیر این مشارکت‌کنندگان بر دنیای سرگرمی عمیق بوده است.
شخصیت های تاریخی
1. وایانگ کولیت: در اندونزی، سنت عروسک‌سازی سایه‌ای وایانگ کولیت از نظر تاریخی مهم بوده است، با عروسک‌گردان‌های سایه (دالانگ) مانند کی منتب سودارسونو به دلیل اجرای ماهرانه‌شان که اغلب حماسه‌های باستانی و داستان‌های اخلاقی را به تصویر می‌کشند.
2. Karagöz and Hacivat: کاراکترهای Karagöz و Hacivat که از ترکیه سرچشمه می گیرند، چهره های نمادین تئاتر عروسکی ترکیه هستند. تأثیر تاریخی این عروسک‌های سایه بر لفاظی نمایش عروسکی، با نمایش‌های کمدی و تفسیری اجتماعی آنها غیرقابل انکار است.
3. تونی سارگ: تونی سارگ که به دلیل محبوبیت عروسک خیمه شب بازی در ایالات متحده شناخته می شود، عروسک های پیچیده و گویا را خلق کرد که عروسک گردانی را به سطح جدیدی از هنر رساند و بر تعداد زیادی عروسک گردان معاصر تأثیر گذاشت.
نوآوران معاصر
1. جیم هنسون: جیم هنسون که به خاطر خلق شخصیت‌های دوست‌داشتنی مانند کرمیت قورباغه و دوشیزه پیگی مشهور است، با تکنیک‌های نوآورانه و داستان‌سرایی‌اش، عروسک‌سازی را متحول کرد و تأثیری ماندگار بر لفاظی‌های نمایش عروسکی در فرهنگ عامه گذاشت.
2. جولی تیمور: که به خاطر کارش در تئاتر و فیلم شهرت دارد، طرح های عروسکی جولی تیمور، به ویژه در تولیداتی مانند شیر شاه ، مرزهای عروسک گردانی را به عنوان یک شکل هنری بازتعریف کرده و بر نسل جدیدی از عروسک گردانان تأثیر گذاشته است.
3. ریحان توئیست: ریحان توئیست یک چهره تاثیرگذار معاصر در دنیای نمایش عروسکی، به دلیل استفاده نوآورانه از مواد و تکنیک های غیر متعارف نمایش عروسکی، به چالش کشیدن لفاظی سنتی و گسترش امکانات نمایش عروسکی به عنوان شکلی از هنرهای تجسمی و نمایشی شهرت دارد.