آموزش و آموزش تئاتر کلاسیک شامل انواع عناصر اساسی است که در طول قرن ها تمرین تئاتری تقویت شده است. مطالعه متون، فیزیکی، بیان صوتی و احساسی، و زمینه تاریخی در شکل دادن به بازیگران تئاتر با پایه ای محکم در سنت تئاتر کلاسیک بسیار مهم است.
مطالعه متون
اساس آموزش تئاتر کلاسیک در مطالعه کامل متون کلاسیک نهفته است. این متون نه تنها آثار ادبی هستند، بلکه بینشی عمیق نسبت به ارزش‌های فرهنگی و اجتماعی رایج در زمان خلق آنها ارائه می‌دهند. بازیگران از طریق تجزیه و تحلیل زبان، مضامین و شخصیت‌ها به درک عمیقی از تفاوت‌های ظریف موجود در نمایشنامه‌های کلاسیک و چگونگی تجسم مؤثر این عناصر در نمایش‌های خود دست می‌یابند.
فیزیکال بودن
تئاتر کلاسیک سطح بالایی از فیزیکال بودن را از اجراکنندگان خود می طلبد. بازیگران طوری آموزش دیده اند که از بدن خود برای انتقال احساسات، حرکت و داستان سرایی به طور کامل استفاده کنند. تسلط بر تکنیک های فیزیکی، مانند ژست، حالت و حرکت، برای انتقال موثر جنبه های دراماتیک تئاتر کلاسیک به مخاطب ضروری است.
بیان صوتی
یکی دیگر از عناصر کلیدی آموزش تئاتر کلاسیک، توسعه بیان آوازی است. بازیگران از تسلط بر پیچیدگی‌های ارائه زبان کلاسیک گرفته تا پخش صدای خود برای پر کردن سالن‌های بزرگ، تحت آموزش‌های گسترده‌ای قرار می‌گیرند تا اطمینان حاصل شود که توانایی‌های آوازی‌شان به خوبی تنظیم شده است. این آموزش به ارائه واضح و احساسی خطوط اجازه می دهد تا اطمینان حاصل شود که مخاطب همچنان درگیر و مرتبط با اجرا است.
بیان عاطفی
بیان احساسی در قلب تئاتر کلاسیک نهفته است. به بازیگران آموزش داده می‌شود که عمیقاً در هسته‌های عاطفی شخصیت‌هایشان کاوش کنند و طیفی از احساسات، از شادی تا غم، را با اصالت و آسیب‌پذیری بیان کنند. این عمق احساسی به اجراهای آنها غنا و طنین می افزاید و مخاطب را به دنیای نمایش می کشاند و واکنش های همدلانه قدرتمندی را برمی انگیزد.
زمینه تاریخی
درک زمینه تاریخی که نمایشنامه های کلاسیک در آن نوشته شده اند برای بازیگرانی که تحت آموزش تئاتر کلاسیک هستند، حیاتی است. بازیگران با کنکاش در محیط اجتماعی، سیاسی و فرهنگی دوره‌هایی که این نمایشنامه‌ها در ابتدا در آن اجرا شده‌اند، درک جامع‌تری از انگیزه‌ها و رفتارهای شخصیت‌هایی که به تصویر می‌کشند به دست می‌آورند و آنها را قادر می‌سازد تا به اجرای خود با اصالت تاریخی القا کنند.