بازیگری هنری است که طی قرن ها تکامل یافته و با آن تکنیک ها و روش های مختلفی برای تربیت بازیگران مشتاق به وجود آمده است. دو رویکرد برجسته، تکنیک دیدگاه‌ها و روش‌های بازیگری سنتی است. در این مقاله، چالش ها و فرصت های ادغام این دو دیدگاه را بررسی خواهیم کرد و بررسی خواهیم کرد که چگونه می توانند مکمل یکدیگر برای بهبود عملکرد یک بازیگر باشند.
تکنیک دیدگاه ها
تکنیک Viewpoints یک روش بداهه بداهه بداهه حرکت است که اولین بار توسط طراح رقص مری اورلی بیان شد. بعدها توسط کارگردانان آن بوگارت و تینا لاندو برای روی صحنه اقتباس شد. این تکنیک مبتنی بر این ایده است که صحنه فضایی پویا است که از شش دیدگاه تشکیل شده است: زمان، مکان، شکل، احساس، حرکت و داستان. این دیدگاه‌ها اساس تعامل بازیگر با فضا و سایر اجراکنندگان را تشکیل می‌دهند و امکان آگاهی بیشتر از ابعاد فیزیکی و احساسی اجرا را فراهم می‌کنند.
روش های بازیگری سنتی
روش های بازیگری سنتی طیف وسیعی از تکنیک ها و رویکردهایی را در بر می گیرد که در طول زمان توسعه یافته اند. این روش ها اغلب بر جنبه های روانی و عاطفی بازیگری تمرکز می کنند و بر زندگی درونی شخصیت و توسعه درک عمیق از فیلمنامه و انگیزه های شخصیت تاکید می کنند. تکنیک هایی مانند سیستم استانیسلاوسکی، تکنیک مایسنر و بازیگری متد در این دسته قرار می گیرند که هر کدام اصول و تمرین های خاص خود را دارند که هدف آنها کمک به بازیگران برای خلق نمایش های معتبر و قانع کننده است.
چالش های ادغام
هنگام تلاش برای ادغام تکنیک دیدگاه‌ها با روش‌های سنتی بازیگری، ممکن است چندین چالش ایجاد شود. یکی از این چالش‌ها تطبیق تأکید بر فیزیکی و آگاهی فضایی در تکنیک دیدگاه‌ها با تمرکز درونی و روان‌شناختی روش‌های بازیگری سنتی است. برای بازیگران ممکن است حرکت بین این دو رویکرد دشوار باشد، به خصوص اگر قبلاً فقط در یک روش آموزش دیده باشند. علاوه بر این، کارگردانان و مربیان ممکن است برای یافتن راهی منسجم برای ترکیب هر دو تکنیک در فرآیندهای آموزشی و تمرین خود تلاش کنند، زیرا آنها اغلب به سبک های مختلف تدریس و کارگردانی نیاز دارند.
فرصت های یکپارچه سازی
با وجود چالش‌ها، ادغام دیدگاه‌ها با روش‌های سنتی بازیگری فرصت‌های متعددی را برای بازیگران و کارگردانان فراهم می‌کند. ترکیب آگاهی فیزیکی و ماهیت گروه محور تکنیک دیدگاه‌ها با عمق روان‌شناختی و حقیقت‌جویی عاطفی روش‌های بازیگری سنتی می‌تواند منجر به رویکردی جامع‌تر و چند بعدی به اجرا شود. با ادغام این دو روش، بازیگران ممکن است راه‌های جدیدی برای سکونت در شخصیت‌های خود بیابند و با طیف وسیع‌تری از ابزارها و دیدگاه‌ها به نقش خود نزدیک شوند.
کاربرد عملی
تمرین‌ها و کاوش‌های عملی را می‌توان به گونه‌ای طراحی کرد که بازیگران را تشویق کند که هم تکنیک دیدگاه‌ها و هم روش‌های سنتی بازیگری را در کار خود بگنجانند. برای مثال، یک کارگردان ممکن است تمرین‌ها را با استفاده از تمرین‌های مبتنی بر دیدگاه‌ها برای توسعه انسجام فیزیکی و روابط فضایی گروه انجام دهد، در حالی که تحلیل فیلمنامه و کاوش احساسی برگرفته از روش‌های سنتی را نیز در بر می‌گیرد. با انجام این کار، بازیگران می توانند به درک غنی تر و جامع تری از شخصیت های خود و دنیای بازی دست یابند.
نتیجه
ادغام دیدگاه ها با روش های سنتی بازیگری مجموعه ای منحصر به فرد از چالش ها و فرصت ها را برای جامعه بازیگری ارائه می دهد. با پذیرش هر دو جنبه فیزیکی و عاطفی اجرا، بازیگران می توانند پتانسیل خلاقیت خود را گسترش دهند و مجموعه مهارت های همه کاره تری را توسعه دهند. در نهایت، این ادغام این پتانسیل را دارد که عمق و اصالت اجراها را افزایش دهد و در عین حال آموزش و رشد بازیگران را در چشم انداز همیشه در حال تحول تئاتر غنی کند.