تئوری اجرای برشتی، متاثر از آثار نمایشنامه‌نویس و کارگردان برتولت برشت، سنت‌های سنتی تئاتر را متحول کرد. این نظریه به دلیل تأکید بر عقلانیت، مشارکت مخاطب و نقد اجتماعی شناخته شده است. در این راهنمای جامع، اصول کلیدی تئوری اجرای برشتی، سازگاری آن با بازیگری برشتی، و رابطه آن با تکنیک های بازیگری را بررسی خواهیم کرد.
نظریه عملکرد برشتی
تئوری اجرای برشتی که به عنوان تئاتر حماسی نیز شناخته می شود، به عنوان پاسخی به سبک های طبیعی و رئالیستی غالب تئاتر در اوایل قرن بیستم ظهور کرد. برتولت برشت در صدد برهم زدن مصرف منفعلانه تئاتر توسط تماشاگران بود و در عوض هدفش برانگیختن تفکر انتقادی و کنش اجتماعی بود.
اصول کلیدی نظریه عملکرد برشتی عبارتند از:
- Verfremdungseffekt (اثر بیگانگی): برشت مفهوم Verfremdungseffekt را معرفی کرد که هدف آن ایجاد حس فاصله بین تماشاگر و شخصیت های روی صحنه بود. برشت با شکستن توهم واقعیت و یادآوری تماشای یک اجرا، آنها را تشویق کرد تا با نمایشنامه به صورت انتقادی و تحلیلی درگیر شوند.
- تعلیم: برخلاف تئاتر سنتی که هدفش سرگرمی بود، تئاتر برشتی تعلیم را در اولویت قرار داد و از صحنه به عنوان بستری برای تفسیر اجتماعی و نقد سیاسی استفاده کرد. برشت قصد داشت مخاطبان را به تأمل در مورد مسائل اجتماعی که در نمایشنامه ها به تصویر کشیده شده است ترغیب کند و آنها را تشویق کند تا وضعیت موجود را به چالش بکشند.
- روایت غیر خطی: برشت اغلب از تکنیک های داستان سرایی غیرخطی برای برهم زدن جریان زمانی رویدادها استفاده می کرد. هدف او با ارائه روایت‌های پراکنده و استفاده از مونتاژ بر پیوستگی رویدادهای اجتماعی و سیاسی بود و مخاطبان را ترغیب کرد که روابط علت و معلولی را زیر سوال ببرند.
بازیگری برشتی
بازیگری برشتی که تحت تأثیر نظریه‌های برشت نیز قرار دارد، از رئالیسم روانشناختی سنتی مرتبط با سیستم استانیسلاوسکی فاصله می‌گیرد. بازیگران برشتی تلاش می‌کنند تا شخصیت‌ها را به‌عنوان تیپ‌های اجتماعی تجسم بخشند تا افراد، با هدف انتقال زمینه‌های اجتماعی و سیاسی گسترده‌تر که شخصیت‌ها در آن وجود دارند.
سازگاری تئوری اجرای برشتی با بازیگری برشتی در هدف مشترک پرورش آگاهی انتقادی و آگاهی اجتماعی در مخاطب نهفته است. بازیگران برشتی از تکنیک هایی مانند gestus استفاده می کنند که شامل تجسم فیزیکی نگرش ها و رفتارهای اجتماعی و استفاده از خطاب مستقیم به مخاطب برای برهم زدن توهم دیوار چهارم است.
تکنیک های بازیگری
تکنیک های بازیگری در اجرای برشتی از اصول اساسی بازیگری برشتی با تاکید بر موارد زیر نشأت می گیرد:
- آگاهی تاریخی: بازیگران برشتی خود را در بافت تاریخی و اجتماعی شخصیت هایی که به تصویر می کشند غوطه ور می کنند و هدفشان انتقال تأثیر نیروهای بیرونی بر رفتار و انتخاب های فردی است.
- فیزیکال بودن و ژست ها: برخلاف رئالیسم روانشناختی، بازیگری برشتی برای انتقال معانی اجتماعی و سیاسی تاکید زیادی بر جسمانی بودن و زبان اشاره دارد. بازیگران از ژست ها و حرکات اغراق آمیز برای برجسته کردن نیروهای اجتماعی زیربنایی که بر شخصیت های آنها تأثیر می گذارند استفاده می کنند.
- تعامل با تماشاگر: بازیگری برشتی، تعامل مستقیم با تماشاگر را تشویق می‌کند و توهم دیوار چهارم را می‌شکند. این تعامل نقش مخاطب را به عنوان ناظر انتقادی و شرکت کننده در تجربه تئاتر یادآوری می کند.
این رویکرد کل نگر به بازیگری با اصول کلی تئوری اجرای برشتی همسو می شود و به دنبال به چالش کشیدن مصرف منفعلانه و ترویج تعامل فعال با محتوا و مضامین نمایش است.