Commedia Dell'Arte نوعی کمدی بداهه است که در قرن شانزدهم در ایتالیا سرچشمه گرفته است. نمایشنامه ها غالباً حول تم های مکرر می چرخند که عمیقاً در پارچه اجراها بافته می شوند. درک این مضامین برای قدردانی از هنر کمدی دلرته و ارتباط آن با تکنیک های بازیگری بسیار مهم است.
1. عشق و عاشقانه
یکی از مضامین مکرر در نمایشنامه های Commedia dell'Arte عشق و عاشقانه است. شخصیت ها غالباً خود را در مثلث های عاشقانه پیچیده ، عشق بی حد و حصر و تعقیب های پرشور درگیر می کنند. موضوع عشق به اجراها عمق می بخشد و به عنوان نیروی محرکه ای برای اعمال و انگیزه های شخصیت ها عمل می کند.
2. حسادت و رقابت
حسادت و رقابت معمولاً در نمایشنامه های Commedia dell'Arte به تصویر کشیده می شود و منجر به سوء تفاهم های کمدی و موقعیت های هرج و مرج می شود. عبارات اغراق آمیز حسادت یک تعامل پویا در بین شخصیت ها ایجاد می کند و به ماهیت طنز اجراها کمک می کند.
3. مبارزات طبقاتی و طنز اجتماعی
Commedia dell'Arte غالباً موضوع مبارزات طبقاتی و طنزهای اجتماعی را بررسی می کند. تعامل بین شخصیت های طبقات مختلف اجتماعی منجر به درگیری های طنز و تفسیر طنز در مورد هنجارهای اجتماعی می شود. این موضوع زمینه ای غنی را برای بازیگران فراهم می کند تا کلیشه های اغراق آمیز و انتقادات اجتماعی را به تصویر بکشند.
4. فریب و فریب
فریب و ترفندها بخشی جدایی ناپذیر از نمایشنامه های Commedia dell'Arte را تشکیل می دهند. شخصیت ها در طرح های پیچیده ، مبدل ها و دستکاری ها شرکت می کنند و منجر به سوء تفاهم های کمدی و موقعیت های فرخنده می شوند. تم فریب لایههایی از فتنه و هیجان را به اجراها اضافه میکند و مهارت بازیگران در کمدی فیزیکی و بداههپردازی را به نمایش میگذارد.
5. هویت و نقاب
استفاده از نقاب و فیزیکالیت در نمایشنامه های کمدیا دل آرته اغلب حول محور هویت و نقاب می چرخد. شخصیتها هویتهای متفاوتی دارند، چه تحت اللفظی و چه استعاری، و خطوط بین واقعیت و توهم را محو میکنند. این موضوع بازیگران را به چالش می کشد تا نقش ها و شخصیت های متعدد را تجسم کنند و به اجرای آنها عمق و پیچیدگی می بخشد.