استفاده از صدا، موسیقی و سکوت در اجراهای تئاتر بی رحمی

Theater of Cruelty ، مفهومی که توسط Antonin Artaud توسعه داده شده است، بر تأثیر درونی و احساسی اجرا بر تماشاگر تأکید دارد. صدا، موسیقی و سکوت نقش مهمی در تقویت ماهیت غوطه‌ورکننده و سرگردان نمایش‌های Theater of Cruelty دارند. این موضوع به همان اندازه که در مورد تکنیک و هنر است، به همان اندازه که به تأثیر روانی بر خود بازیگران می پردازد، و اینکه چگونه آنها از صدا برای ایجاد تأثیر عمیق بر مخاطب استفاده می کنند.

تئاتر تکنیک های بی رحمی

برای درک استفاده از صدا، موسیقی و سکوت در اجراهای Theater of Cruelty، درک تکنیک های کلیدی مرتبط با حرکت ضروری است. آرتو در صدد براندازی تئاتر سنتی غرب بود و معتقد بود که تئاتر راکد و بی معنا شده است. محور اصلی تئاتر بی رحمی، ایده ایجاد یک حمله حسی به مخاطب، درگیر کردن ناخودآگاه آنها و باز کردن احساسات اولیه است.

1. ژست ها و حرکات آیینی: بازیگران از حرکات اغراق آمیز و تشریفاتی برای انتقال احساسات شدید و برانگیختن پاسخ مخاطب استفاده می کنند. منظره صوتی اغلب با این حرکات هماهنگ می شود و تأثیر آنها را افزایش می دهد.

2. استفاده پویا از فضا: فضای اجرا به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از تولید استفاده می شود و صدا و موسیقی به صورت استراتژیک برای منحرف کردن و غرق کردن مخاطب در نظر گرفته شده است. برعکس، سکوت برای ایجاد لحظات تمرکز و انتظار شدید استفاده می شود.

3. مناظر ناآرام صدا: صدا برای ایجاد فضاهای دلخراش و نگران کننده به کار می رود که می تواند حس واقعیت را در مخاطب شکسته و آنها را به عمق اجرا بکشاند.

4. بیان آوازی: بازیگران تشویق می‌شوند تا از صدای خود به روش‌های غیر متعارف استفاده کنند، صداهای روده‌ای، فریادها و شعارها را برای ایجاد یک منظره صوتی ناسازگار تولید کنند.

سازگاری با تکنیک های بازیگری

هنگام بررسی استفاده از صدا، موسیقی و سکوت در اجراهای Theater of Cruelty، بسیار مهم است که نحوه تعامل این عناصر با تکنیک های بازیگری را در نظر بگیرید. ماهیت همه جانبه و شدید Theater of Cruelty، بازیگران را ملزم می‌کند تا با تطبیق و استفاده از تکنیک‌های خاص بازیگری، تأثیر دلخواه را به طور مؤثر منتقل کنند.

1. آگاهی و کنترل فیزیکی: بازیگران باید هوشیاری فیزیکی بالایی داشته باشند و همچنین کنترل دقیقی بر حرکات خود داشته باشند تا با منظره صوتی هماهنگ شوند و تجربیات دیداری و شنیداری قانع کننده ای ایجاد کنند.

2. آسیب پذیری عاطفی: حالات عاطفی شدیدی که در تئاتر بی رحمی به تصویر کشیده می شود، سطح عمیقی از آسیب پذیری عاطفی بازیگران را ایجاب می کند. آنها باید تمایل داشته باشند که درونی ترین احساسات خود را کشف کنند و آنها را از طریق صدا و بدن خود در کنار صدا و موسیقی منتقل کنند.

3. مهارت های بداهه نوازی: با توجه به ماهیت غیرقابل پیش بینی و غوطه ور بودن اجراهای Theater of Cruelty، بازیگران باید مهارت های بداهه نوازی قوی داشته باشند تا بتوانند با منظره صوتی پویا و واکنش مخاطب در زمان واقعی سازگار شوند.

4. تقلید صوتی: ممکن است از بازیگران خواسته شود تا صداهای درون اجرا را به صورت صوتی تقلید کنند و خطوط بین صدا، موسیقی و بیان انسان را محو کنند.

نتیجه

استفاده از صدا، موسیقی و سکوت در نمایش‌های تئاتر بی‌رحمی، کاوشی چندوجهی در مورد چگونگی استفاده از عناصر حسی برای برانگیختن واکنش‌های درونی و به چالش کشیدن هنجارهای نمایشی مرسوم است. این امر مستلزم درک عمیق تکنیک و هنر است و بازیگران را دعوت می‌کند تا ناراحتی را در آغوش بگیرند و حس بهتری از اجرا را در آغوش بگیرند. با کنکاش در تأثیر روانشناختی صدا و سازگاری آن با تکنیک های بازیگری، بینشی عمیق از قدرت پرفورمنس آرت فراگیر به دست می آوریم.